Über mich – Arne Bollinger alias Arnology

Ich produziere Genres wie Dubstep, die in der digitalen Welt entstanden sind – spiele sie aber von Hand auf analogen Instrumenten wie Drums, Bass, Keyboards, Gitarre, Melodica und Flöte. Manche davon sind ziemlich schwer zu schleppen, deshalb habe ich viele gesampelt und digitalisiert, damit mein Setup mobil bleibt. Beim Produzieren und Mischen arbeite ich außerdem gern mit digitalen Nachbildungen analoger Hardware.

In der Tradition des Dub arrangiere ich meine Tracks live aus Loops – digital aufgenommen von analogen Instrumenten – und dubbe sie in Echtzeit mit einem MIDI-Controller, der sich wie ein analoges Mischpult anfühlt. So habe ich das, was ich gerade gespielt habe, sofort wieder in den Händen. Diese Mischung aus analogem Gefühl und digitalen Werkzeugen nenne ich Arnology – eine Analogie zu meinem echten Namen, Arne.

Ich spiele zwar viele Instrumente, habe aber deutlich mehr Zeit mit Produzieren verbracht als mit Tonleitern üben – ein Virtuose bin ich also nicht, aber ich weiß, wie ich die Instrumente kreativ einsetze. Ich habe immer von einem Setup geträumt, das ich einfach einschalte und sofort loslege, wie wenn man ein Instrument in die Hand nimmt und jammt. Jahrelang hat mich die Technik ausgebremst: Ideen gingen in Menüs, Kabeln und Abstürzen verloren, und das Beste wurde nie aufgenommen.

Deshalb habe ich die letzten Jahre damit verbracht, mein System so zu optimieren, dass ich frei improvisieren kann: Ich loope ein Instrument nach dem anderen und dubbe meine eigenen Loops dann live – mit Raum, Effekten und Struktur, alles spontan. So entstehen die meisten meiner Songs: durch Spielen mit den Händen, Improvisation und ein bisschen Magie.

Mein Wissen und meine hart erarbeiteten Erfahrungen teile ich gern im Einzelunterricht und in Workshops.

Hier passiert die Magie: mein Livelooping- und Recording-Setup

Biografie

Musik war schon immer um mich herum.
Meine Mutter arbeitete als Radio-DJ und Musikanalystin, deshalb lief zu Hause ständig Musik.
Mit 6 Jahren habe ich angefangen, Klavier zu spielen, mit 10 Schlagzeug.
Seit 2000 nehme ich Musik an Mischpulten und Computern auf und produziere.

2006 habe ich Musiktherapie studiert, mit Ausbildung in Klavier, Gitarre, Percussion, Musiktheorie und Musikpsychologie (neben vielen psychologischen und therapeutischen Inhalten)
2008 wurde ich zum Vorsitzenden der Villa Nachttanz gewählt, einem Club in Heidelberg. Dort habe ich Konzerte und Festivals organisiert und als Bühnenhelfer, Tontechniker und Live-Mischer gearbeitet
2012 habe ich ein Praktikum bei den Ballsaal Studios in Berlin gemacht. Ich habe mit Peter an einigen Songs gearbeitet und gutes Feedback zu meinem Gehör, Workflow und meinen Ideen bekommen
2013–2017 war ich freiberuflich als Komponist und Sounddesigner für die Medienagentur sinnwerkstatt tätig.
2018 habe ich das interaktive Multimedia-Projekt „project-earth“ gestartet
Seit 2015 lege ich auf privaten und öffentlichen Events auf
Seit 2021 organisiere ich Ecstatic Dances rund um Heidelberg mit und spiele dort Musik
All das nebenbei: Hauptberuflich unterstütze ich seit 2017 Organisationen bei ihrer agilen Selbstorganisation mit S3lf.Org
Zuletzt arbeite ich an einer freien Open-Source-Alternative zu SoundCloud und Spotify: https://funkwhale.audio

Bands

Enter No Plane [Ska-Punk] (Drums) 2002 – 2004
Goja [Songwriter] (Drums) 2006
Buddha Sentenza [Psychedelic Stoner Rock] (Bass) 2007 – 2009
Aether Exploration [Psychedelic Funk] (Drums) 2010
Rasayana [Psychedelic Stoner Rock] (Drums) 2012 – 2014
Black Sadhu [Stoner-Doom] (Bass, Synth, 2nd Guitar) 2015 – 2020
Zündung [Psychedelic Stoner Garage Rock] (Bass) seit 2024

Buch mich

Soundsystem

Hoffentlich spiele ich bald mit meinem Nachbarn, dem Man a Lion Soundsystem

Man a Lion Soundsystem